音乐剧也能与STEAM教育融合？看这位拿过8次美国学术新星奖的博士怎么做的

网友投稿 2019-06-11 14:32

拿过8次学术新星奖的Keith Mason博士说，音乐剧能激发创造力、参与度和道德感，还能与STEAM教育结合。

来源 | STEAM在线

作者 | Alan 马（美国知名文理学院助理教授）

编辑 | 申晴

第一线的教育者和老师往往很困惑，如何才能设计和构建出一整套科学、有趣、又丰富的STEAM教材来。

目前市面上的教材参差不齐，很多都是偏重编程、机器人、乐高游戏，很少有真正涉及Art/艺术方面的，也就是很难真正激发学生的创造力和想象力，很多都是程序性的。当然也有一定的训练，但这些课程往往只能归类到传统的STEM，艺术创造上面是不足的。

这一次为大家带来的是音乐剧进课堂，进入到课程设计，相信会对国内STEAM发展有所裨益。

(音乐剧融合STEAM课程倡导者Keith Mason 博士为美国某校定制打造的Hello, Dolly 音乐剧)

先介绍Keith Mason，他是课程开发、设计和评估的博士，多年来一直致力于将音乐剧引入到各种课堂，他是美国新泽西州Paper Mill Playhouse Rising Star Awards for Educational Impact/学术新星奖得奖者，一拿就是八次。

他的新书Musicals across the Curriculum: Interdisciplinary Pathways to Learning/《课程设计中的音乐剧：跨学科学习的门径》很快也会与读者见面。感兴趣的读者可以联系我们，STEAM在线可以代购，也可以联系翻译。

这篇文章主要就是谈音乐剧如何能促进和融通STEAM教育。音乐剧对中国读者可以说是新鲜又刺激的艺术方式，随着《狮子王》，《妈妈咪呀》，《芝加哥》以及一系列莎士比亚改编剧的流行而逐渐了解音乐剧。

而在美国，音乐剧绝对是主流，每年百老汇上演的各式音乐剧都有几十部，舞台、电视、电影都有不同形式的音乐剧呈现，是典型的多媒体、跨媒体的艺术形式。

Mason博士总结，音乐剧能激发创造力、参与度和道德感。参与度，比如，是指音乐剧是一门综合艺术，你去参与，比如会有艺术分工，从导演、编剧、演员、指挥、作词、编舞、灯光、化妆、舞美、设计、技术支持等各种职位，每一个都需要小朋友们去适应和担任。

音乐剧是最好的寓教于乐的形式，是entertainment/娱乐和education/教育融合最好的，大部分音乐剧都是与人为善，热心助人的典范，最好的代表就是《狮子王》。

而且音乐剧会有音乐和情节，孩子们可以在框架中任意改编和修饰，自主创意和联系生活就变得尤其重要。这符合现在流行的Concept-based curriculum/概念性课程（CBC）的发展理念，也即先有一个成熟、科学的课程理念，然后再构建出相应内容。

在中国，音乐剧形式与中小学的结合才刚刚起步，首先音乐剧是比较新颖概念，而且也是舶来品；中国孩子们比较熟悉的是小品、简单舞台剧，以及微型话剧。

但千万不要低估了戏剧/音乐剧的力量——中国新文化的开端五四运动就是从戏剧改良开始的，二十世纪出的“文明戏”正是除旧推新的代表。当时很多先进分子都是从初中、甚至小学开始接触新剧的。从这个历史维度来看，音乐剧有巨大潜力。

然而音乐剧如何和STEAM结合起来呢？Mason博士以他几十年的一线教学经验给出了具体而细致的答案。他也是从STEAM的五个不同方面来入手：

Science/科学：很多音乐剧富含了很多科学教育可能性。比如著名的《音乐之声》/The Sound of Music 就有很多阿尔卑斯山脉的知识——雪绒花的盛衰，阿尔卑斯山的形成以及地理特征；比如《绿野仙踪》/The Wizard of Oz 则有很多关于宝石的知识，红宝石、绿宝石、翡翠等，感兴趣的小朋友会学到很多。

而《飞天老爷车》/Chitty Chitty Bang Bang 则为学生们准备了投资、汽车、赛车和车模的很多知识。你能说这些不都是生动的科技课吗？

Technology/技术: 音乐剧无论是在舞台上还是被改编为电视和电影，都有很多科技元素。声音工程学、混响、摄影、剪辑、数字特效以及非线性编辑都有很强的技术性。

Engineering 工程：为音乐剧《飞天老爷车》/Chitty Chitty Bang Bang制作特殊的汽车道具就需要很强的工程知识积累。用CAD/Computer Assisted Design 计算机辅助设计技术来为舞台和戏剧准备道具，也是一个道理。

Arts 艺术：布景、服装、头饰、化妆、台词、表演都牵涉到很强的艺术性。音乐剧本身就是一门庞杂的艺术。舞台之后，是不是要设计海报，要不要想好宣传词？诸如此类，包括节目单的设计都需要艺术素养。

Math/数学：布景安装，音乐的同步播放，舞台上各种设计、安排和计算，以及雕塑本身的设计，这些都会牵涉到数学知识。

Mason博士在音乐剧教育行业已经浸淫了几十年，如今的重心却逐渐转到音乐剧和STEAM的融合，一个很重要的原因就是他和很多志同道合的教育学者都认识到，STEAM是未来的方向，教育的核心。

上面主要介绍一些实际的例子，让大家有一个直观的了解，对美国音乐剧也好，对音乐剧和STEAM有机结合也好，但事情并不是简单的1+1，或者相互对话，简单挖掘一下就可以。最主要是讲“音乐剧STEAM教育”纳入到课程大纲，并有相关理论和实验来支撑。美国现在流行的几种课程大纲分别是：

1. Concept-based curriculum/概念性课程大纲（CBC）；

2. Understanding by Design 由设计到理解；

3. Standard-based curriculum 标准课程；

4. 21st Century Standards 21世纪课程标准；

5. subject-driven approaches and

interdisciplinary learning 主题为导向的方法和多学科学习论。

这些不同的课程大纲标准都可以融入“音乐剧STEAM教育”。Mason博士特意提到了curriculum frame/课程框架这个概念，用音乐剧的概念(比如声画要同步)，主题(比如《狮子王》中的探险和发现)和歌曲来界定学生要学什么。具体的程序和案例，美国有专门的Multiple Intelligences and Habits of Mind/多样信息和脑力习惯标准来做。以后我们可以详细介绍。

教学过程中，可以调动一切手段来切入，比如study guides/学习计划，电影片段、音乐和主题曲介绍、数字或文字材料。我们再看一些具体例子：