别人玩乐高，零件以颗来计； 

他玩乐高，零件以吨来计。

这位拥有11吨乐高零件的“乐高达人”

就是来自广州番禺的80后黎志宁

江湖人称“黎十一郎”

他是一位典型的80后，从小在热血动漫的熏陶中长大，初中就热衷收藏各种动漫模型并立志建设属于自己的展览馆，2008年一个偶然的机遇接触到乐高套装，从此爱上收藏乐高。2012年家中的一场变故，让这个计算机专业的年轻人决定做出人生的重大改变：

专注乐高模型设计，

以此改写自己的人生和命运。

11年来，十一郎积累下11吨的乐高零件，创作出大量惊世骇俗的作品，2014年他用10万块乐高积木搭建出2.4米X2.4米X0.6米的MOC作品《战神的天空》，并在此后进行过一系列的大型创作，如2017年的“威斯敏斯特宫”、2018年的“圣斗士黄金十二宫”、2019年的“巴黎圣母院”等。

这个土生土长的广州仔还把小蛮腰、猎德桥、龙船、张飞狮、粤菜“九大簋”、骑楼这些广州元素都“乐高化”，并设计了不少“彩蛋”。十一郎有着80后的坚持、专一和热血，他说，不想人们只惊讶于他的零件存量，因为零件只要有资金，就可以复制。“倒是作品，从设计到拼砌成型，是情怀、创新的体现。”他说。

11吨乐高零件

背后是省吃俭用、用心经营的11年

十一郎的工作室藏身于番禺广场地铁站附近的一个工业区，一年多前，他找到了一处面积300平方米、月租仅3000多元的民房作为工作室。“经常有乐高爱好者前来，有的想参观，有的想找一些少见的乐高零件。” 十一郎说。

十一郎带广州日报全媒体记者参观了他的工作室，这里存放着7吨乐高零件和他大部分的乐高MOC （My Own Creation，即跳出官方设定的框架，凭自己的想象去拼搭模型）作品，还有另外4吨零件存放在他家中的小仓库里。 

在许多人眼中，乐高只是孩童的玩具，其实在北京、上海、广州这样的大城市里，有不少成年人也加入了玩乐高的行列，不同于偏好官方套装拼搭的孩童，他们更喜欢随心所欲地创造。而十一郎，就是热衷MOC的高阶玩家。

图为黎志宁在仓库里挑选乐高零件，他说寻找需要的零件虽然耗费精力时间，但也是乐趣之一。

据十一郎介绍，1吨大约1000万颗零件，11吨就也就是上亿颗零件。广州日报全媒体记者把这个惊人的数字和眼前的一箱箱、一袋袋零件联系起来。一个房间的钢架全部堆满零件箱，另一个房间地上堆放透明的零件袋，他的工作间也被零件“淹没”。

“每次采购零件都会累得掉层皮。” 十一郎说，一开始一个100格的零件柜就够放，慢慢零件多到家里也放不下，只能找一个大一点的地方。十一郎会从类型、颜色等方面做一个简单的分类，但如果要把这些零件分好类、摆放整齐，他笑言自己大概会“疯掉”。

图为黎志宁在工作室里拼MOC作品。

乐高市场售价并不低，不少人听说他有11吨乐高零件，都会发出一句“土豪”的惊叹。对此，十一郎解释，自己从2008年开始收集乐高零件，至今已有11个年头，这个在外人看来惊人的数字是他多年积累的结果。“都说巧妇难为无米之炊，零件是搭建乐高模型的基础。”十一郎说，他只是把别人用来买波鞋、化妆品、手机、吃饭的钱省下来买零件，困难的时候连吃顿肯德基都是奢侈。后来，十一郎把做MOC模型运营起来、以玩养玩，才有这样的积累。

图为黎志宁创作的乐高小区

十万块乐高拼出成名作

钟情动漫主题、广州元素

十一郎不希望人们停留在对他的零件数量的惊叹，作为一名创作者，作品才是他最珍视的。以海量的零件为基础，他张开了想象的翅膀，在创作的海洋里驰骋。2014年，十一郎耗时两年、用10万块乐高积木搭建的2.4米X2.4米X0.6米的MOC作品《战神的天空》出炉，一举在圈内成名，《战神的天空》先后在佛山、顺德、厦门的乐高展上展出，他也渐渐为更多人知晓。

十一郎的工作室里有好几个主题房，欧美建筑主题房的正中间，一个1.3米X0.79米左右的大型乐高建筑MOC作品《威斯敏斯特宫》被陈列在玻璃柜，周边还摆放着“伦敦眼”“伦敦桥”“埃菲尔铁塔”“自由女神像”。

《威斯敏斯特宫》是他最满意的作品之一，大、精巧、震撼，这是记者能想到的形容词。“不满意的作品我都会重新改，这个作品我很满意，是终版。” 十一郎介绍，这是他用15套大本钟套装以及补充采购的零件、历时两个月通宵搭建而成，其中大本钟的部分根据图纸原样搭建，主体建筑的连接部分则进行了改装，教堂以及塔楼、广场等其他建筑则是凭空创作的。

图为黎志宁创作的大型MOC乐高作品“伦敦威斯敏斯特宫”，他耗费了15套大本钟积木才完成这件作品。

今年，巴黎圣母院被焚毁，举世震惊，他决心将此前创作的《巴黎圣母院》改版完善，在他的手底下，这座建筑瑰宝正慢慢以乐高的形式被“重建”。“有些地方去过，有些只是反复看图片。脑海里有了灵感和雏形，就动手做，然后再调整。”十一郎的创作过程看似随性，作品的还原度却非常高。

图为黎志宁正在重新拆解改良之前已经做好的巴黎圣母院，他说对之前的版本还有不满意的地方。

隔壁则是动漫主题房，摆放着他另一件最满意的作品《黄金十二宫》，作品在2016年完成、2018年重新修建，这是一个非传统乐高拼砌手法。主要宫殿用乐高搭建，错落的山体则是水泥模型，人物、雕像、火钟则是扭蛋和PVC模型。“《圣斗士星矢》是我小时候最爱的一部动漫，想用乐高来向它致敬。” 十一郎表示。和很多80后一样，我的青少年时期深受《龙珠》《高达》《 圣斗士星矢》《变形金刚》《灌篮高手》等动漫影响，初中起他就热衷收集各种模型。“我们这一代看得多的还是传递热血、专一、坚持精神的动漫题材。” 十一郎说，这种精神也刻在他的性格之中，成为他坚持11年的动力。

图为黎志宁最喜爱的作品“圣斗士黄金十二宫”。

另一个房间则是广州主题。作为一个土生土长的广州仔，十一郎把广州塔、猎德大桥、龙船、骑楼、粤菜这些广州元素“乐高化”。满满一桌子摆放的是粤菜“九大簋”，烧鹅腿、烧乳猪、皮皮虾、白切鸡、菠菜扒蛋……这些“乐高菜”逼真得一眼就能认出。

粤菜“九大簋”

图为黎志宁创作的MOC作品“粤菜白切鸡”

图为黎志宁创作的MOC作品“猎德大桥”

玻璃柜里还有龙船、张飞狮、骑楼店铺等作品，据悉，十一郎做出这款龙船模型的时间比乐高官方推出龙舟限定款还要早两年。他还会在作品里设计“彩蛋”，龙船船头站的是蝙蝠侠，船尾的是小丑，而张飞狮的嘴巴则可以开合。“不仔细看发现不了。” 十一郎加入灯光、机械等装置，建筑内部还会进行布置，让乐高亮起来、动起来，希望观众发现他的彩蛋后能会心一笑。

图为黎志宁创作的MOC作品“龙船”

众多的作品中，最引人注目的还是广州塔。两年前，十一郎得到一些了软管零件，经过构思他决定用这些软管造出广州塔。“两个月后作品发布，有人说腰身不够纤细，也不够好看。” 十一郎告诉记者，他便在里面加入灯光效果，至于粗腰，他则回应，第一是角度的问题，“从猎德大桥那里望过去，小蛮腰确实很细，但从花城广场看就会粗一些”，第二是零件规格的限制，“只能将局限缩减到最小”。

十一郎介绍，如果有时间，他会再将这个作品完善，并加入渐变灯光。他还有更远的规划，“想把整个珠江新城、花城广场都做出来。”据了解，今年下半年，他还计划在番禺开办个人番禺地标作品展。

图为黎志宁和他创作的MOC作品广州塔。

独家对话

一场家庭变故让他决定“赌一把”

相信不少读者对这位达人产生了一肚子的疑问：上万块乐高的作品是怎么做出来的？玩乐高能带来收益、养活自己吗？“黎十一郎”是不是根据11吨零件取名的？那么就跟着广州日报全媒体记者的专访来解答这一个个疑问吧。

记者：能分享一下你创作大型MOC作品的过程吗？

十一郎：首先最先考虑的是作品要便于搬运，方便外出展出，这决定了作品的规模，然后考虑的是怎么分拆搭建，最后才是细节和外观。我不会用建模软件、画图纸，设计全在脑子里。当然，这种功力都需要积累的，初期要研究图纸和零件的运用，慢慢才知道用什么形状、颜色的零件可以达到预期的效果。还要不断学习新零件的用法、其他乐高达人和其他艺术类型的表达手法，去了解作品背后的历史、事迹等。拼砌的过程对我而言并不难，感觉还没有遇到瓶颈，唯一难的就是时间不够用。

记者：从2008年的玩乐高套装，到2012年立志以乐高创作为一生追求，中间发生什么带来你的转变？

十一郎：我1982年出生，小时候家境富裕，生活基本没压力，从2008年26岁起开始玩乐高，积累了近3吨的乐高零件。2012年，家里遭遇重大变故，一下子负债累累，亲朋好友也都纷纷离开。经历过绝望和无助后，我下决心不能靠别人，要自己做出改变。之前收集的乐高算是唯一的资产，还因此开过一家淘宝店。想到只有做出好的作品，才有运营、盘活这些“资产”的可能，所以我决定用自己十几年收藏模型的眼光赌一把。

记者：家里人支持你玩乐高吗？

十一郎：一开始也不理解，说“家里都这样了，你还玩”。但这几年，这条路越走越宽阔，看到它的前景后，家人也开始支持，房间里还有我父亲搭建的“文房四宝”乐高作品呢。

记者：为何取名“黎十一郎”？

十一郎：小时候学画画，老师跟我说，搞艺术就要有一个响当当的名字。我看过一部港剧，里面有个叫南海十三郎的粤剧才子，生平十分坎坷，就参照他取了“十一”两字，也表示比十多一、可以出头。至于郎，古代只有靓仔才能叫，所以，你懂了吧。

记者：你是专职从事乐高设计吗？怎么养活自己？

十一郎：我有本职工作，作品都是在工作之余完成，有时候下了班就来工作室，有时熬一个通宵。如果全职做的话，可能吃不饱饭。前几年，有一些小型培训机构找到我，尝试了一段时间的乐高老师后，觉得在乐高教育这方面不能发挥自己的创造性，所以干脆放弃。不过这些年，随着知名度的提高，陆陆续续会接到一些商业合作，跟我合作过的有房企、商场、游戏公司、汽车制造商等，一种合作是，作品展出为商业活动、项目引流，一种合作是模型定制，最近我刚完成了一个成都的房地产大型乐高沙盘项目。不过，我更倾向于模型展出，毕竟模型定制是接单式的合作，一个人精力太有限，我的收入又请不起助手。

记者：为什么不申请成为官方的乐高设计师？

十一郎：前几年和乐高方面接洽过，官方认证后，好处是可以参加很多官方活动，作品经投票有机会被批量生产，但是限制比较多，无论是作品创作、商业合作上，我都想有自己的空间。

记者：在艺术性和商业性上怎么取舍？

十一郎：双线发展吧，一方面做出自己满意、打动观众的作品，另一方面让客户满意。因为，还是要解决吃饭问题，玩乐高是要花钱的。不过，终极目的是能一辈子做下去，现在算“以商养玩”吧，偶尔会觉得挺矛盾的。总体上，目前的状态是有合作就谈，没合作就创作，自己能把控的要做好，不能把控的就放平心态，随机而动，随遇而安。

记者：未来有什么规划？

十一郎：现在工作室不方便对外展出，我正在找场地，打造一个可供日常展示、进行商业洽谈的空间。未来想把模型融入集吃、住、玩于一体的业态相结合，打造一个模型主题商业综合体。我收藏的模型也不仅仅是乐高，可以有更多的尝试。

--end--

声明：本文章由网友投稿作为教育分享用途，如有侵权原作者可通过邮件及时和我们联系删除：freemanzk@qq.com